Maxina introduce la realidad virtual en la gala de los Premios Galicia de Industria

Fue al principio del verano cuando recibimos la llamada del director del ICOIIG, Pablo Pérez Vázquez,  para encomendarnos la tarea de realizar la entrega de un premio con realidad virtual. Quisimos ir un poco más allá y complicarnos -como siempre- un poco la vida. En este caso propusimos la sincronización de movimiento del premio real con su avatar virtual en 3D mediante estaciones base de HTC Vive. De tal manera que el galardonado recibió su premio en los dos paralelos -real y virtual- al mismo tiempo. Pero para conseguir su premio Alberto Docampo tuvo que realizar antes un viaje virtual iniciado en el interior de una cueva prehistórica e interactiva en 360. Allí Docampo tuvo que chocar dos piedras con sus propias manos para generar lo que nosotros denominamos el principio de la industria, el gesto esencial que da lugar a la primera herramienta. Entonces la cueva se fracturó y el premiado pudo flotar en la galaxia hasta que dio comienzo una abstracción animada basada en el concepto de industria 4.0. Finalmente Alberto Docampo recibió su merecido premio en ambos mundos aunque solo pudo llevarse a casa uno de los dos....

Armados para la realidad virtual

  En estos últimos meses estamos realizando diferentes proyectos en realidad virtual que pronto desvelaremos. [edgtf_blockquote text="Para ello tuvimos que meternos de lleno en tareas de programación con Unreal Engine, volvernos locos con sus bluprints y, lo mejor de todo, adquirir nuevos juguetes...

Nuestro videoclip Olas del Sur nominado a los premios Hollywood Music Media

Nos alegra ver que algunas de las creaciones de Maxina van sacando la cabeza en aguas tan inmensas como las del videoclip. Se trata de Olas del Sur, un trabajo audiovisual  en el que se juntan dos creativos como el director Carlos Seijo y el músico Daniel Minimalia. [edgtf_blockquote text="La idea nuclear era ofrecer al espectador algo diferente y poético." title_tag="h2" width=""] Argumenta Carlos Seijo.   El resultado es una marea de olas bravías que se alzan dentro de las instalaciones de la  Cidade da Cultura.  La guitarra de Daniel se mixtura con la voz de Rosa Cedrón y un tornado realizado mediante integración 3D. La pieza audiovisual ha llamado la atención en youtube, donde van ya 90.000 reproducciones, y ahora también en los Hollywood Music in Media Awards, en los que hemos sido nominados dentro de la categoría  “Music Video”. Los premios Hollywood Music Media Awards ( HMMA ), conocidos como los “Oscars de la música”, cuentan con un gran prestigio en todo el mundo y están marcados por un claro estilo independiente. Artistas de enorme relevancia como Howard Shore, autor de épicas bandas sonoras, entre ellas El Señor de los Anillos,  han subido a la tarima del Henry Fonda Theatre para recoger el galardón.  Quién sabe si el próximo 11 de noviembre sonará el rugido de nuestras Olas del Sur en el teatro de los Ángeles. Esperaremos ansiosos. # Ver el making off de Olas del Sur...

Making off de Olas del Sur

Olas del Sur es el single adelanto de “Arenas de Luna” del músico Daniel Minimalia en el que colabora también Rosa Cedrón. Daniel nos brindó su confianza para crear libremente el videoclip. Solo le preocupaba no sentir el resultado como propio y por eso los primeros cafés con él se dedicaron solo a conocerle y entenderle. [edgtf_blockquote text="Daniel es una de esas personas que han convertido su vida en una road movie en busca de ensoñaciones aparentemente imposibles que materializa con esfuerzo y compromiso. Es por ello que cuando nos pidió caminar durante un rato –tres meses- junto a él y realizar un imposible… dijimos que sí." title_tag="h2" width=""]   Las olas tenían que aparecer pero no con la típica estampa del músico paseando por la orilla en una puesta de Sol, sino como se suceden en su música, de estilo minimalista y sintética. Así nació la idea. La música nos pedía mucha energía visual. El bpm (beats por minuto) que tiene es muy alto y eso te exige dos alternativas: Muchos planos de duración corta o abundante movimiento dentro del plano. Nosotros realizamos un diseño mixto con gran cantidad de planos incluyendo animación 3D. Realizamos un storyboard y un animatic del mismo para que Daniel pudiera ver como su música interactuaba con nuestras imágenes.   Daniel tenía la idea de un montaje en paralelo alternando uno de sus conciertos con una narrativa más fantasiosa en otra localización. [edgtf_blockquote text="Nuestra propuesta fue hacerlo pero con un climax donde se fusionan realidad y fantasía en un único escenario." title_tag="h2" width=""] El concierto se realizaría en la Cidade da Cultura como una performance donde el público podía escuchar la música sentado en varios asientos de forma cubica. El cubo es la figura elemental del minimalismo. El reto estaba en recrear un mar en CGI (gráficos generados por ordenador) que inundaría la superficie real. Para ello fue necesario realizar un esfuerzo extra muy importante con el tiempo justo puesto que solo disponíamos de apenas un mes de postproducción. Para la creación del mar se utilizaron diferentes técnicas. En algunos planos necesitamos una simulación real de fluidos con miles de partículas y en...

Maxina en la cocina del Abastos 2.0

Desde hace unos años que colaboramos en diferentes propuestas con Abastos 2.0, trabajar con ellos es un placer en todos los sentidos, sobre todo en el gustativo. Los dos pilares de este grupo gastronómico son Iago Pazos y Marcos Cerqueiro, dos mentes desbordantes en creatividad e ideas cuyo trabajo ya está recogiendo un enorme reconocimiento. Muestra de ello es la participación en el Forum Gastronómico 2014 para la que nos pidieron un vídeo de demostración conceptual de su cocina. [edgtf_blockquote text="Una de las cosas que facilita mucho el trabajo con Iago y Marcos es que conocen en profundidad el ámbito actual de la cocina. CARLOS SEIJO." title_tag="h2" width=""]   En las reuniones previas hablamos mucho de sostenibilidad y surgieron conceptos que cimientan el éxito de su negocio: <em>Cociña miuda, cocina sin neveras, porta pechada, sesión vermú o merienda cena</em>. Querían un vídeo en el que se mostraran los platos que se sirven en sus tres locales (Taberna Abastos 2.0, Ghalpon 2.0 y Loxe Mareiro) y que fuera igual de original que su cocina. A esto había que añadirle un “deadline” de una semana…Después de sentarnos unas cuantas veces decidimos arrancar el vídeo con tres ventanas que corresponden a cada uno de los tres locales. Porque el Abastos 2.0 es un concepto que mira hacia el exterior, hacia lo que está pasando, no es un proyecto de ensimismamiento sino que se centra en sinergias que ocurren en el entorno de su cocina. Realizamos tres panorámicas para las que contamos con la fotógrafa Esther Taboada. En la narrativa del vídeo vemos como la cámara desciende en panorámica vertical desde la ventana hasta una mesa junto a ella donde nos encontramos con otra de las muestras de originalidad del Abastos: el menaje. Nos topamos con un plato vacío donde falta lo más importante que es el producto. Le dimos muchas vueltas, no queríamos ser literales y presentarlo a pelo sobre el plato. Entonces se nos ocurrió utilizar un recurso metalingüístico, substituyendo la materia por la palabra como en aquella obra de arte contemporáneo <em>Una y tres sillas de</em> Joseph Kosuth. A Iago y Marcos les encantó la idea...

Maxina solidaria: ONG HCB

Desde hace un tiempo Maxina viene colaborando con la ONG Help Children Barcelona que lidera Simone Martelli. [edgtf_blockquote text="En la primera colaboración Simone nos confió la producción desde cero de un spot para la ONG. CARLOS SEIJO." title_tag="h2" width=""] En la fase de creatividad se trabajó mucho el concepto de redes 2.0 como un flujo de energía que conecta a las personas. Este flujo que tiene como sustancia la empatía y como canal la red, nosotros lo convertimos en un fluido de colores que tiñe el paisaje en blanco y negro de las geografías más denostadas del planeta. El fluido se realizó con una simulación de físicas en 3D que luego se integraron sobre  las imágenes grabadas. Todas las localizaciones  pertenecen a la ciudad de A Coruña pero nos las arreglamos, a base de técnicas de borrado y matte painting, para conseguir que pareciera que los del rodaje nos habíamos dado una buena vuelta por el mundo.   ...

Making off del cortometraje Kune

Kune es un cortometraje producido por la productora amiga Pixel Films en el 2010. [edgtf_blockquote text="Previamente habíamos realizado otros trabajos con Sara Horta, Jairo Iglesias y Mikel Fuentes en los que afianzamos una bonita amistad y las ganas de volver a colaborar juntos. NOELA SEIJO." title_tag="h2" width=""] Para mitigar dichas ganas nos metimos en la loca ensoñación de Kune, un proyecto de cortometraje que finalmente se ha convertido en una escuela para nosotros. La complejidad dimensional de Kune nos hizo cometer muchísimos errores que ahora forman parte del conocimiento esencial que guía todos nuestros proyectos.       La historia se estructura en tres actos, el primero nos introduce en el contexto de Kune, una niña que vive en un cuento de geografía indefinida. En este cuento se narra la historia de su pueblo y el conflicto en el que se encuentran, la furia de un monstruo colérico que requiere algo que le han robado.  Para la estética de este acto se utilizó una técnica un poco enrevesada que consta de tres fases: En la primera se realizan las animaciones 3D de los personajes previamente modelados, texturizados y riggeados. La animación se renderiza con un acabado 2D para definir líneas de contorno en los personajes. En la segunda fase  se componen las animaciones de los personajes con fondos que imitan el estilo de un grabado antiguo a punta seca. En la tercera fase se utilizará dicha composición como textura en las páginas de un libro animado en 3D. Del render se obtiene el resultado final.     Las animaciones del libro están dotadas de cierta ambigüedad entre un cuento y algo que nos parece creíble. El espectador no debe saber que este libro se va a tornar de repente en algo real, sin embargo queríamos aclimatar levemente dicha sorpresa.  Para ello fue necesario modelar cada uno de los palacios y casas pequeñas que aparecen en el cuento o recrear con simulación de físicas el pelo y la ropa de los personajes. En el segundo acto la joven actriz Marina Albaiceta encarna el personaje de Kune. La historia da un giro convirtiéndose en imagen real.  La dificultad de recrear un mundo de...

Making off del cortometraje Empatía

Empatía es un cortometraje que realizamos con la productora Mr Misto Films en el 2010. Cuenta la historia de un cazador de personas que cruzan ilegalmente la frontera en un territorio indefinido. La trama se desarrolla en base a flashes de narrativita insinuada, guiados por la voz off de un protagonista torturado por el arrepentimiento.     El proyecto fue subvencionado por AGADIC en la modalidad Experimental debido al reto de transformar el paisaje gallego, de vegetación frondosa, en un antitético desierto de Arizona. Todas las secuencias se grabaron en Galicia y se utilizaron técnicas de borrado digital, matte painting e integración 3D para lograr el resultado deseado.     Para la recreación de las zonas desérticas llevamos cactus de gran tamaño y los colocamos sobre el terreno. El resultado final tuvo una acogida muy buena en festivales llevándose el premio a mejor corto comarcal en el Festival de Curtas de Noia y participando en el Festival Internacional Almería en Corto. El equipo tuvo que grabar  a altas horas de la madrugada en la playa de Río Sieira en pleno invierno y con lluvia. [edgtf_blockquote text="Una muestra de enorme entrega en la que se volcaron los actores Xoque Carbajal, Paulo Alexandre, Lucía Regueiro y Alejandro Guanella. CARLOS SEIJO." title_tag="h2" width=""]   ...